DANÇA- RITMO E CAPACIDADES FÍSICAS 6º AO 9º ANOS

Ritmo musical

Por Emerson Santiago

Ritmo pode ser descrito como um movimento coordenado, uma repetição de intervalos musicais regulares ou irregulares, fortes ou fracos, longos ou breves, presentes na composição musical. O termo ritmo tem origem na palavra grega rhytmos, que significa qualquer movimento regular, constante, simétrico.

A palavra Ritmo vem do grego Rhytmos e designa aquilo que flui, que se move, movimento regulado. O ritmo é uma qualidade fundamental existente em todo ser humano, porém de uma forma diferenciada, pois cada indivíduo possui uma característica de ritmo e uma maneira própria de manifestá-lo.

Possuímos os ritmos: 
Ritmo Vital: Subordinado ao ritmo biológico que rege nosso organismo. 
Ritmo Ultradiano: células cerebrais, coração, pulmões. 
Ritmo Circadiano: Sono, metabolismo, fome, sede, temperatura. 
Ritmo Infradiano: Modificações periódicas no organismo. 
Ritmo Psicológico: A criança utiliza a atenção para tornar consciente o seu corpo como instrumento de ritmo. 

O ritmo tem por objetivo ajudar a criança a conhecer o próprio corpo e, desse modo, favorecer a estabilidade do esquema corporal; auxiliar no desenvolvimento da linguagem; auxiliar na compreensão do movimento e possibilitar o manejo de mobilidade e expressão. 

Porém, a falta de habilidade rítmica pode causar dificuldades na aquisição da leitura, com pontuação e entonação inadequadas. Na parte gráfica, as dificuldades de ritmo contribuem para que a criança escreva duas ou mais palavras unidas, adicione letras nas palavras ou omita letras e sílabas.

Objetivo de Educação Rítmica

Desenvolver capacidade física: Estrutural e Biológica;

Descoberta do corpo e suas possibilidades de movimentos;

Desenvolver a criatividade, conquista de estilo pessoal;

Desenvolver ritmo pessoal;

Possibilidade a vida em grupo (COOPERAÇÃO, RESPEITO E ETC)

CAPACIDADE FÍSICA - Ritmo

Ritmo - É a qualidade física explicada por um encadeamento de tempo, dinâmico-energético, uma mudança de tensão e repouso, enfim, uma variação regular de repetições periódicas. A sensibilidade ao ritmo é importante para novas performances. Lembrar que cada pessoa possui um ritmo diário próprio que deve ser levado em consideração na preparação do treinamento. 

Ritmo: é a capacidade de compreensão, acumulação e interpretação de estruturas temporais e dinâmicas pretendidas ou contidas na evolução do movimento. 

O RITMO: O ritmo é outra valência física, intimamente ligada ao sistema nervoso, e que está presente em todas as modalidades esportivas, embora muitas vezes não mereça uma atenção particular em treinamento, o ritmo é uma qualidade física característica de esportes como a Ginástica Olímpica, a Ginástica Rítmica Esportiva, a Patinação, as provas de fundo e meio-fundo e que, por esta razão, merece na preparação dessas modalidades uma ênfase maior. Assim sendo, justifica-se um treinamento de ritmo, direcionando as progressões pedagógicas para a maximização das técnicas visadas e a aquisição da chamada "sensibilidade de ritmo". A sensibilidade de ritmo é imprescindível no Atletismo, Natação, Remo e Ciclismo. Ela é obtida através de um bom período de treinamento em percursos demarcados. O atleta que obtém a sensibilidade de ritmo nas distâncias de suas especialidades e nos percursos de treino, possui mais possibilidades para direcionar novas metas em termos de performance. No Atletismo, Ciclismo e Natação, é muito útil o emprego um tipo de regulação do ritmo, que consiste num julgamento constante do ritmo em três ou quatro partes em que são divididos os percursos

Característica do ritmo

● Marcação do tempo em intervalos regulares, com tempos fortes e fracos, que  determinam cada forma musical. 
● Distinguir o gênero musical através do ritmo e não pela velocidade (lento, moderado e rápido), ou seja, pela característica musical e também pelos instrumentos de percussão utilizados. 
● Gêneros musicais: Samba, Forró, Bolero, Fox, Tango, etc..

Treinamento do ritmo

● Visual (trabalho desenvolvido com material): Espelho, Vídeos, DVDs, Figuras
● Auditivo: Música, Percussão, Instrução verbal
● Cinestésico: Passar o movimento com indicativo corporal, dançar junto, tocar na pessoa, dirigir o movimento.

DANÇA – CAPACIDADE FÍSICA

Capacidades Físicas são definidas como todo atributofísico treinável num organismo humano. Em outras palavras, são todas as qualidades físicas motoras passíveis de treinamento comumente classificadas em diversos tipos.

Precisão

Coordenação Motora

Flexibilidade

Força

Agilidade

Desenvolvimento e melhoria da espiração

Melhoria do condicionamento físico

Fortalecimento de Músculos e ossos

Melhoria e aprimoramento do ritmo e equilíbrio

Promoção da conscientização corporal

Promoção das relações intra e interpessoal

2º Trimestre - DANÇA - HISTÓRIA/ESTILOS/TIPOS 6º AO 9º ANOS

História da Dança

Na história da dança, pode-se verificar que ela é uma das maneiras encontradas pelo ser humano de expressar sua arte e movimentos e ainda é essencial para a contribuição na história da arte. Ainda na Pré História, a dança e a música eram usadas para representar situações e muitas delas ficaram registradas nas paredes de cavernas rupestres.

A dança já era executada durante o antigo Egito, por meio da dança do ventre, para homenagear deuses e na Ásia ela tinha cunho religioso. Além disso, poderia significar a cura, a morte ou o nascimento de uma pessoa.

Na Grécia Antiga, a dança ainda podia representar algo muito importante na educação e no culto de algumas religiões. O teatro nessa época também passou a contar com cenas onde os atores dançavam durante os atos. Surgiram também as sátiras e comédias gregas. Quando o território grego foi tomado pelos romanos, suas danças também passaram a influenciar esse povo.

Na Idade Média, a influência da Igreja Católica proibiu algumas danças que continham coreografias que infringiam as diretrizes católicas. Durante o século XIV, predominavam as danças religiosas feitas pelos artesãos. Nas festas em família, essa expressão artística era muito usada pelas pessoas.

O Rei Luís XIV incentivou o balé na França e deu apoio para manifestações culturais. No início dos anos 1900, a dança contemporânea começou a ser inserida nos salões e escolas de dança. Atualmente, não existe apenas um estilo crescendo sozinho, ele acaba sofrendo influência ritmos como o rock e o jazz. Além disso, existe a influência das danças típicas no cotidiano de milhões de pessoas no mundo que expressam sua cultura por meio da dança.

DANÇA

● É a arte de mover o corpo segundo certa relação entre tempo e espaço, estabelecida graças a um ritmo e a uma composição coreográfica.

DANÇA E EDUCAÇÃO

● A dança no contexto educacional brasileiro aparece como conteúdo da disciplina Artes e nas atividades Rítmicas e Expressivas da Educação Física.
 A dança é trabalhada na escola como atividade e linguagem artística, forma de expressão, socialização, como conceito e linguagem estética de arte corporal e Cultura Corporal de Movimento Humano. Na educação física a dança é utilizada de forma instrumental, assim como a ginástica, os esportes e as lutas, enfocando o aspecto biopsicossocial, como forma de atividade para condicionamento físico, visando bem estar e saúde em clubes, academias e demais espaços de lazer.

Benefícios da Dança para o Corpo

Flexibilidade

Para praticar a dança, é importante muita flexibilidade. Por esse motivo, a pessoa deve realizar uma boa série de alongamentos antes de começar a praticar. Durante a própria dança, é exigido do dançarino que ele busque trabalhar o extremo de cada músculo de seu corpo e como isso pode causar dores musculares, o importante é estar preparado.

Força

Quando a pessoa dança, ela está forçando seu corpo para que ele resista ao peso corporal. Os saltos de alguns tipos de dança exigem o uso de muita força.

Resistência

Para quem pretende praticar a dança é importante acostumar o seu músculo com a série de exercícios feitas durante a coreografia. Com o corpo cada vez mais adaptado a prática de dança, você sentirá menos dores e desconforto muscular.

Bem-Estar

Com a dança, as pessoas podem criar um convívio com as pessoas e estabelecer contatos. A sensação de bem-estar é adquirida com as conversas e a convivência com outras pessoas que compartilham a pratica. Dançar acima de tudo te ajuda a manter uma vida saudável e feliz.

A importância da Dança (Mais considerações)

Ao passar dos dias, é notável a consciência da importância da dança como forma de expressão do ser humano. A dança hoje é percebida por seu valor em si, muito mais do que um passatempo, um divertimento ou um ornamento. 

O desenvolvimento do ser humano como um todo se dá de maneira bastante ampla.

·                     TÁTIL – Sentir os movimentos e seus benefícios para o corpo.

·                     VISUAL – Ver os movimentos e transformá-los em atos.

·                     AUDITIVO – Ouvir a música e dominar o seu ritmo.

·                     AFETIVO – Emoções e sentimentos transpostos na coreografia.

·                     COGNITIVO – Raciocínio, ritmo, coordenação.

·                     MOTOR – Esquema corporal.

 

 

Estilos de Dança

   Dança Clássica

Balé

O balé surgiu na corte italiana durante a Renascença no século XV. Depois a dança passou a ser executada em países como França, Rússia e Inglaterra ao som de músicas clássicas. O destaque fica para a França, pois o rei Luís XIV influenciou a prática do balé e a língua francesa é usada para denominar diversos passos da dança. No início da Primeira Guerra Mundial, essa dança passou a ser mais praticada na Europa Ocidental através de uma companhia russa chamada Ballets Russes.

É uma dança que exige bastante prática e é ensinada em escolas específicas instaladas em diversos países. As principais exigências do balé são os movimentos dos membros superiores, leveza, harmonia, a postura ereta e a simetria dos bailarinos.

Balé Clássico: É uma das vertentes dessa dança e a que mais utiliza as técnicas mais tradicionais do balé. É um gênero que surgiu em países como França, Dinamarca e Rússia.

Balé Neoclássico: É um balé bem parecido com o clássico, mas possui menos rigidez em seus passos. É mais estruturada e teve como precursor o balé Apollo, em 1928.

Balé Contemporâneo: É a mistura da dança contemporânea com o balé clássico. Utiliza movimentos distintos dos que são usados no balé clássico. O precursor desse gênero é George Balanchine.

Valsa

A valsa é uma dança que surgiu nas regiões da Alemanha e da Áustria no início do século XIX e a palavra significa 'dar voltas'/'girar'/'deslizar'. Buscou referências em danças como o laendler e o minueto. Primeiramente, ela era conhecida como uma dança vulgar e depois foi transformada em algo nobre e das altas classes. Entrou de vez nas altas sociedades após uma festa dos nobres na Áustria, na cidade de Viena, em 1776.

Surgiram partes diversificadas da dança como a valsa vienense, a valsa original, peruana e a inglesa. Como os pares dançam muito próximos, ela era chamada de proibida, mas, atualmente, as valsas são mais praticadas em festas de casamentos, formaturas e aniversários de debutantes.

Dança Moderna

A dança moderna começou no século XX e surgiu como forma de expressar o sentimento das pessoas que queriam desvincular-se das danças clássicas. Esse tipo de dança busca trabalhar com movimentos parecidos com o cotidiano da vida contemporânea. Os principais nomes da dança moderna foram Émile Jaques-Dalcroze, François Delsarte, Isadora Duncan, Ruth St. Denis e Rudolf von Laban.

Émile Jaques-Dalcroze criou um sistema chamado eurritmia em que os movimentos corporais eram transformados em uma espécie de ginástica. Nesse estilo de dança, o dançarino tem a opção de se expressar de uma maneira mais livre e atual. Trabalha com o ritmo, dinamismo, movimentos inspirados na natureza e espontaneidade.

No Brasil, a dança moderna começou a ser mais divulgada após a Segunda Guerra Mundial quando os artistas abandonaram o estilo mais clássico e propuseram novas formas. As cidades mais influenciadas por esse estilo foram São Paulo e Rio de Janeiro.

Dança de Rua

Conhecida também como street dance, a dança de rua é um estilo que conta com movimentos com o corpo e expressões faciais. Surgiu nos Estados Unidos, em 1929, durante uma das maiores crises econômicas do mundo. As performances eram realizadas pelos trabalhadores que ficaram desempregados após a crise.

Muitas vezes associada aos negros, a dança de rua está ligada a outras manifestações culturais como a pintura, grafite e a forma de se vestir. Posteriormente, surgiu uma nova vertente que recebeu o nome de Hip-Hop, mais realizado nas ruas. Já o Street Dance originou-se das escolas de dança.

DANÇAS INDIVIDUAIS  DANÇAS DE GRUPO

● Danças individuais: Ballet de Repertório, Ballet Clássico, Ballet Romântico, Ballet Moderno ou Contemporâneo, Dança Moderna, Dança Contemporânea, Sapateado, Jazz.
 
● Danças de Grupo: Dança Circular, Disco Dance, Country e Street. 

Tipos de danças , antigas e atuais

 

Existem quatro grandes grupos de estilos de dança, que são: 
*Dança Clássica - conjunto de movimentos e de passos, elaborados em sistema e ensinados no ensino coreográfico. 
*Dança de Salão - praticada nas reuniões e nos dancings. 
*Dança Moderna - que se libertou dos princípios rígidos da dança acadêmica e que serviu de base ao bailado contemporâneo 
*Dança Rítmica 

Os vários tipos de dança: 
Ballet, Ballroom, Bolero, Break-dance, Capoeira, Ceroc, Can Can, Cha-Cha-Cha, Contemporânea, Contra-dança, Country Western, Disco, Exotic Dancing, Flamenco e Spanish Gypsy, Folk and Traditional, Foxtrot, Funk, Jazz, Line Dance, Mambo. Merengue, Middle Eastern, Modern, Polka, Religiosas e dança Sacra, Rumba, Salsa, Samba, Swing, Scottish, Country Dancing, Square Dance, Tango, Twist, Valsa, Western 

Danças Nacionais e Populares 
Na Espanha - Fandango, Bolero, Jota, Seguidilha, Flamenco... 
Itália, a Tarantela, Furlana… 
Inglaterra - Jiga… 
Polónia - Mazurca e Polca… 
Hungria - Xarda… 
No Brasil as principais são: Baião, Samba… (As danças brasileiras são a mistura de fatores negros, índios e Europeus). 
Portugal - Vira, Verde-Gaio, Malhão, Fandango Ribatejano, Pauliteiros de Miranda do Douro, Gota, Chula, Corridinho...
E tantas outras como:

·                     BOLERO - Origem africana - descendência Cubana.

·                     MERENGUE - Origem e descendência caribenha.

·                     MAMBO - Origem Africana - descendência Cubana.

·                     RUMBA - Origem indígena - descendência costa-riquenho com desenvolvimento em Cuba.

·                     SALSA - Origem e descendência varibenha.

·                     AXÉ-MUSIC - Origem na capoeira - descendência Baiana.

·                     SAMBA - Origem indígena, influência Afro-Indígena - descendência Brasileira.

·                     PAGODE - Origem no samba - descendência Brasileira com desenvolvimento em São Paulo.

·                     SAMBA-GAFIEIRA - Origem no samba - descendência brasileira com desenvolvimento no Rio de Janeiro.

·                     FOX-TROT - Origem no swing - descendência Americana.

·                     ROCK'IN ROLL - Origem no twist - descendência e desenvolvimento Americano.

·                     SWING - Origem e descendência Americana.

·                     HUSTLE - Origem no swing com influência da discoteca.

·                     PASO-DOBLE - Origem flamenca com desenvolvimento e descendência espanhola.

·                     FORRÓ - Origem nordestina - descendência do xote e baião.

·                     LAMBADA - Origem zook com desenvolvimento no Brasil.

·                     ZOOK - Origem francesa com desenvolvimento na Europa e no Brasil.

·                     COUNTRY - Origem e desenvolvimento nos Estados Unidos - descendência folclórica.

·                     TANGO - Origem Espanhola com descendência e desenvolvimento argentino.

·                     CHA-CHA-CHA - Origem Latina - descendência cubana.

·                     VALSA - Origem europeia com descendência vienense e desenvolvimento no mundo inteiro, influência no reinado de Luís XV.

·                     XOTE - Origem indígena com descendência e desenvolvimento nordestino.

·                     VANERÃO - Origem alemã com desenvolvimento no Rio Grande do Sul.

·                     CHORINHO - Origem de ritmos musicais populares no Brasil até ser desenvolvido para a dança.

Existem vários tipos de danças, mas vamos destacar  as danças étnicas, folcloricas, teatrias e de salão.

DANÇA FOLCLORICA

A Dança folclórica trata-se de uma forma tradicional de dança recreativa do povo. Muitas das danças folclóricas tem origens anônimas e foram passadas de geração para geração durante um longo período de tempo. As danças sempre foram um importante componente cultural da humanidade. O folclore brasileiro é rico em danças que representam as tradições e a cultura de uma determinada região. Estão ligadas aos aspectos religiosos, festas, lendas, fatos históricos, acontecimentos do cotidiano e brincadeiras. As danças folclóricas brasileiras caracterizam-se pelas músicas animadas (com letras simples e populares) e figurinos e cenários representativos. Estas danças são realizadas, geralmente, em espaços públicos: praças, ruas e lagos.

 Ex: Samba de Roda, Maracatu, frevo, baião, quadrilha. Batuque, lundu, catira, carimbo, pastoris, fandangos, marujada, pericom, ticumbi etc.

DANÇA ETNICA

A dança étnica inclui qualquer forma de dança que se origine em uma determinada cultura étnica e expresse a estética desta determinada cultura. Isso inclui culturas de origem européia, americana, africana, polinésia, asiática e do oriente médio.

O termo dança étnica ou dança tradicional é usado quando se quer enfatizar esta raiz cultural da dança. Neste sentido, praticamente todas as danças folclóricas podem ser consideradas danças étnicas. No entanto, nem todas as danças étnicas são folclóricas, já que as primeiras incluem também danças de origem ritual.

O vídeo abaixo mostra um trecho de uma apresentação no Festival de Dança Étnica de São Francisco. Esta dança, chamada "Robam Apsara", vem do Camboja e descreve a vida de seres celestiais enquanto eles dançam em um lindo jardim, trazendo consigo as flores douradas da felicidade e do bem-estar.

 Ex: DANÇA DO VENTRE, CAPOEIRA, FLAMENCA, DANÇA AFRO.

DANÇA TEATRAL

A teatral é encenada para entretenimento de espectadores. Dentro dela encontramos o balé, a dança moderna, danças folclóricas, os bailados dos musicais e o sapateado.

 DANÇAS DE SALÃO

Dança de salão refere-se a diversos tipos de danças executadas por um casal de dançarinos. As danças de salão são praticadas socialmente, como forma de entretenimento, integração social e competitivamente como Desporto. Alguns dos tipos de dança de salão foram desenvolvidas no Brasil, como, por exemplo: o forró (do Nordeste), o samba de gafieira, o maxixe entre outras.